
Sin conocimientos previos
No son necesarios conocimientos previos.
Diploma con la carga lectiva, Prácticas, exámenes y ejercicios de refuerzo para realizar en casa.

Grabación en estudio
El curso ofrece la oportunidad única a cada alumno de grabar una obra original en un estudio profesional. El producto final será digno de las mejores producciones discográficas y podrá ser utilizado por cada estudiante como tarjeta de presentación.

COMPOSICIÓN DE BANDAS SONORAS PARA VIDEOJUEGOS
Todos los alumnos realizarán músicas originales para 3 de los videojuegos desarrollados y publicados por Arcan Studios. Las músicas producidas formarán el portfolio de cada alumno y serán su plataforma de lanzamiento en el mundo laboral.

Formación completa y funcional
Instructor especializado en composición de música para videojuegos y medios audiovisuales, titulado por el Conservatorio Superior de Música de Roma. Cuenta con años de experiencia en la producción de bandas sonoras.
Proyectos del curso
Azeriom banda sonora
Jazzpunk intro
Fixalot
Objetivos del curso
El curso tiene como objetivo formar a profesionales en las disciplinas de creación y producción musical para videojuegos. Nos aseguraremos de proporcionarte todos los recursos necesarios para que puedas idear, componer, grabar y editar tu propia música. Además, aprenderás a:
- Desarrollar una idea musical desde cero hasta su finalización.
- Crear un estilo musical propio, convirtiendo tus ideas y emociones en sonido.
- Potenciar tu pensamiento crítico hacia el arte y la estética musical.
- Trabajar en equipo y compartir opiniones con tus compañeros.
- Manejar herramientas tecnológicas de última generación.
- Presentar tu trabajo de forma eficaz y atractiva.
Herramientas
- Reaper (composición, producción, edición y grabación de sonido).
- MuseScore, LilyPond (edición de partituras).
- Kontakt Player, Sforzando (composición con instrumentos virtuales).
- Fmod, Wwise (composición de música interactiva).
- Unity, Unreal Engine (implementación de audio en motores de juego).
Además, recibirás más de 500GB de instrumentos virtuales, samples, plugins y efectos que podrás usar libremente en tus composiciones, sin tener que gastar en costosas licencias de pago.
Salidas laborales
El curso abarca un amplio espectro de competencias relacionadas con el mundo de la composición musical. Al finalizar los estudios, estarás preparado para desempeñar los siguientes roles profesionales:
- Compositor de música para videojuegos y otros medios audiovisuales (cine, publicidad, documentales, etc.).
- Diseñador de sonido y foley artist.
- Ingeniero de mezcla y mastering.
- Transcriptor y arreglista de partituras.
- Productor para artistas y bandas musicales.
El profesor
Angelo Naso es compositor, pianista y diseñador de sonido. Su trabajo abarca tanto la música clásica y contemporánea como la producción para medios audiovisuales, y tiene varios proyectos activos en ambas áreas. Su música ha sido interpretada en España, Austria y Portugal, estrenada por diferentes orquestas y dirigida por directores de fama internacional. Es titulado de Grado Superior en Composición (Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada) y Piano (Conservatorio F.A. Bonporti de Trento), además de haberse especializado en el Máster en Música para videojuegos impartido por el Conservatorio Santa Cecilia de Roma.
Para obtener más información, haz clic aquí: http://angelonaso.com/

Asignaturas
Taller de composición y producción musical
Durante la asignatura aprenderás a crear obras originales a partir de los elementos básicos de la música: ritmo, melodía, armonía y textura. Empezarás a desarrollar tu estilo propio y al final del curso sabrás cómo traducir cualquier idea o atmósfera en música. También aprenderás los recursos técnicos necesarios para la producción musical y lograr que tus obras tengan la mejor calidad sonora posible.
Composición interactiva para videojuegos
La música para videojuegos es interactiva con lo visual y se adapta a menudo a las acciones del jugador, lo que hace que cada experiencia de juego sea diferente. Aprenderás el arte de crear bucles perfectos utilizando los principales programas de composición de música interactiva (Fmod y Wwise) e implementarás tú mismo la música en los motores de juegos más utilizados (Unity y Unreal).
Análisis de las técnicas compositivas
En esta asignatura aprenderás a dominar diferentes estilos musicales, realizando copias estilísticas de importantes obras de la historia de la música. De esta forma, estarás preparado para enfrentarte a cualquier tipo de encargo de música que puedas recibir a lo largo de tu carrera.
Acústica musical
Conocer las características físicas del sonido es fundamental para entender la música como fenómeno natural y para saber dominar las herramientas técnicas en los procesos de edición de audio (ecualización, compresión, etc.). En la asignatura, estudiarás cómo se genera el sonido y por qué nuestro cerebro lo percibe como tal. También se prepara a los estudiantes para la clase de síntesis de sonido.
Síntesis de sonido
La síntesis de sonido es una técnica utilizada ampliamente en la música de los siglos XX y XXI, tanto a nivel popular como clásico, y en el diseño de sonido. Es fundamental que cada compositor sepa dominarla para dar forma a sonidos que serían imposibles de crear de otra manera. En la asignatura, se desarrollan estos conocimientos de forma práctica mediante el uso de una variedad de sintetizadores virtuales.
Diseño de sonido y técnicas de grabación
El diseñador de sonido es aquel profesional que sabe crear efectos sonoros, ambientales y especiales a partir de grabaciones y síntesis de sonido. A menudo en los estudios de desarrollo de videojuegos independientes es el propio músico que se ocupa del diseño de sonido. En la asignatura aprenderás también a grabar y editar los principales tipos de sonido, a lo largo de sesiones de grabación en diferentes espacios abiertos y cerrados.
Instrumentación y orquestación virtual
En la asignatura, estudiarás los recursos técnicos y expresivos de cada familia instrumental, incluyendo viento madera, viento metal, cuerda y percusión. Aprenderás a dominar la orquesta a partir de un boceto para piano y conocerás todos los recursos de la programación MIDI para dar más realismo a tus producciones musicales.
Notación y edición de partituras
Entre las habilidades de un compositor está la capacidad de escribir y editar partituras, lo que es especialmente importante al trabajar con músicos en una grabación. La partitura es un medio imprescindible para la comunicación con el intérprete. En esta asignatura, aprenderás a escribir y editar música en el ordenador y a exportar partituras del secuenciador al programa de notación.
Taller de composición y producción musical
Durante la asignatura aprenderás a crear obras originales a partir de los elementos básicos de la música: ritmo, melodía, armonía y textura. Empezarás a desarrollar tu estilo propio y al final del curso sabrás cómo traducir cualquier idea o atmósfera en música. También aprenderás los recursos técnicos necesarios para la producción musical y lograr que tus obras tengan la mejor calidad sonora posible.
Síntesis de sonido
La síntesis de sonido es una técnica utilizada ampliamente en la música de los siglos XX y XXI, tanto a nivel popular como clásico, y en el diseño de sonido. Es fundamental que cada compositor sepa dominarla para dar forma a sonidos que serían imposibles de crear de otra manera. En la asignatura, se desarrollan estos conocimientos de forma práctica mediante el uso de una variedad de sintetizadores virtuales.
Composición interactiva para videojuegos
La música para videojuegos es interactiva con lo visual y se adapta a menudo a las acciones del jugador, lo que hace que cada experiencia de juego sea diferente. Aprenderás el arte de crear bucles perfectos utilizando los principales programas de composición de música interactiva (Fmod y Wwise) e implementarás tú mismo la música en los motores de juegos más utilizados (Unity y Unreal).
Acústica musical
Conocer las características físicas del sonido es fundamental para entender la música como fenómeno natural y para saber dominar las herramientas técnicas en los procesos de edición de audio (ecualización, compresión, etc.). En la asignatura, estudiarás cómo se genera el sonido y por qué nuestro cerebro lo percibe como tal. También se prepara a los estudiantes para la clase de síntesis de sonido.
Análisis de las técnicas compositivas
En esta asignatura aprenderás a dominar diferentes estilos musicales, realizando copias estilísticas de importantes obras de la historia de la música. De esta forma, estarás preparado para enfrentarte a cualquier tipo de encargo de música que puedas recibir a lo largo de tu carrera.
Diseño de sonido y técnicas de grabación
El diseñador de sonido es aquel profesional que sabe crear efectos sonoros, ambientales y especiales a partir de grabaciones y síntesis de sonido. A menudo en los estudios de desarrollo de videojuegos independientes es el propio músico que se ocupa del diseño de sonido. En la asignatura aprenderás también a grabar y editar los principales tipos de sonido, a lo largo de sesiones de grabación en diferentes espacios abiertos y cerrados.
Game building
Recibirás una formación básica en el campo de la creación de videojuegos, descubriendo las principales herramientas de los motores de juegos empleados por los desarrolladores.
Ludomusicología y estética de la música aplicada
Estudio de las teorías musicológicas relacionadas con las artes audiovisuales, con énfasis especial en la reciente disciplina de la ludomusicología, que trata de profundizar de forma analítica la música relacionada con los videojuegos.
Instrumentación y orquestación virtual
En la asignatura, estudiarás los recursos técnicos y expresivos de cada familia instrumental, incluyendo viento madera, viento metal, cuerda y percusión. Aprenderás a dominar la orquesta a partir de un boceto para piano y conocerás todos los recursos de la programación MIDI para dar más realismo a tus producciones musicales.
Notación y edición de partituras
Entre las habilidades de un compositor está la capacidad de escribir y editar partituras, lo que es especialmente importante al trabajar con músicos en una grabación. La partitura es un medio imprescindible para la comunicación con el intérprete. En esta asignatura, aprenderás a escribir y editar música en el ordenador y a exportar partituras del secuenciador al programa de notación.
Inscripción
Proceso de matriculación
Precio del curso
Mensualidades 250 euros (8 mensualidades desde noviembre a junio sin permanencia). Descuentos para abono total del curso y para grupos. Dto 100 euros para reservas de plaza antes del 1 de agosto. La inscripción se formaliza mediante el abono de una mensualidad.
Formulario inscripción curso
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Podrás ejercer tus derechos de acceso, rectificación, limitación y suprimir tus datos en info@arcanstudios.com asi como el derecho a presentar una reclamación ante una autoridad de control.
Curso multidisciplinar
Del 30 de octubre al 21 de junio.
350 horas presenciales, 200 horas de trabajo en casa.
De lunes a viernes de 10 a 12.
Online y/o presencial.
